Des films à voir… et à méditer

Trois adieux

Italie, Espagne, 2026, 120 mn

Isabel Coixet

Biographie

Isabel Coixet, née à Barcelone en 1960, est l’une des cinéastes espagnoles les plus singulières de sa génération. Après des études d’histoire et des débuts dans la publicité, elle réalise son premier long métrage en 1989. Son cinéma, très international, explore l’amour, la solitude, le deuil et la maladie. Parmi ses œuvres marquantes figurent Ma vie sans moi (2003), La vie secrète des mots (2005), Nobody’s Watching (2017) et Un amor (2023). Lauréate de dix Goya, elle réalise Trois adieux en 2025.

Résumé

Couple apparemment uni, Marta et Antonio se séparent. Lui, chef en pleine ascension, se réfugie dans son restaurant. Elle, en plein désarroi, s’enferme dans sa solitude et son silence. S’ajoute à sa détresse la découverte de sa situation médicale : elle est atteinte d’un cancer déjà très avancé, inopérable.

Analyse

Qu’on ajoute à cette succession calamiteuse de maux que Marta, tout à sa solitude et à sa maladie, n’a plus faim et perd jusqu’au goût de la nourriture, et l’on se dit qu’il n’y a plus qu’à tirer l’échelle : on va être dans le plus noir des tire-larmes. Eh bien, pas un instant. Ce film, derrière son synopsis cataclysmique est une extraordinaire invitation à la vie. Effectivement, il y a bien, pour commencer, cette grande scène de ménage/rupture entre Marta et Antonio — magnifique d’ailleurs de justesse, cette scène ; on s’y croirait, tellement tout y sonne vrai, tellement tout sert à dessiner Marta : une femme qui dit non à tout ce qu’on lui propose et à qui Alba Rohrwacher donne une présence proprement magique —, mais ensuite rien ne se passe dans la déclinaison du programme énoncé.

C’est un film qui sort en permanence de la route laborieusement tracée que suivent minutieusement de cliché en cliché tant de films à partir des données initiales et des marqueurs d’étapes de leur script. Ici, chaque scène débouche sur de l’inattendu. Prenez Agostino, ce professeur de philo qui aime Marta, il est drôle, il est touchant, elle est libre, et on se dit que… Eh bien non, pas du tout ! De même, prenez la jeune Sylvia, attirée, elle, par Antonio : elle aussi va jouer un rôle important dans le film, mais pas celui qu’on attendait. Et prenez Marta elle-même, en compagnie du confident imaginaire qu’Isabelle Coixtet lui a inventé : quoi de plus décalé que cette silhouette en carton grandeur nature d’une jeune idole coréenne de K-pop, Jirko, qu’elle a ramassée derrière une poubelle et à qui elle parle ensuite en le promenant de pièce en pièce dans son appartement ! Et, à la fin, en faisant apparaître Jirko sous une forme différente dans le même temps que Marta disparaît, Isabelle Coixtet nous offre une extraordinaire métonymie où elle témoigne (une fois de plus et avec quelle force !) de son stupéfiant talent pour parler du pire en ne se laissant jamais détruire par lui. Ainsi, dans le mythe, est-il interdit à Persée de fixer Gorgone sous peine d’être pétrifié, et ne peut-il la tuer qu’en se repérant à son image dans le bouclier.

Par Jean Lods, dans Pro-Fil

Minotaure

France, Allemagne, Lettonie, 2026, 140min / Grand Prix, Cannes 2026

Andreï Zviaguintsev

Réalisateur

Né en 1964 en URSS, Andreï Zviaguintsev vit aujourd’hui en France à cause de ses positions contre la guerre en Ukraine. Il a reçu de nombreuses récompenses : Lion d’or et César du meilleur film étranger pour Le Retour en 2003-2004 ; BAFA et Oscar du meilleur film en langue étrangère pour Léviathan en 2015 ; BAFA du meilleur film en langue étrangère pour Faute d’amour. En 2026, il reçoit le Grand Prix du Festival de Cannes pour Minotaure, qui va représenter la France aux Oscars en 2027.

Résumé

Directeur d’entreprise, Gleb vit une vie confortable avec sa femme et son fils dans une ville de province russe. Lui qui aime l’ordre et le contrôle tant dans sa vie personnelle que dans sa vie professionnelle, voit son existence soudain bouleversée.

Analyse

Ainsi, les mythes grecs nous parlent encore et la sauvagerie qu’ils mettent en scène n’a pas disparu dans le monde d’aujourd’hui. Nous sommes en 2022, alors que Poutine lance son « opération » contre l’Ukraine. Gleb, chef d’entreprise, est contraint par le maire d’envoyer 14 de ses employés sur le front ukrainien, tel Minos, fils de Zeus et d’Europe — ce roi légendaire de Crète devait, en effet, livrer chaque année 14 jeunes gens au Minotaure enfermé dans le labyrinthe, pour qu’ils soient dévorés.

Comment Gleb va-t-il s’en sortir ? Ce n’est qu’en se pliant à cet ordre du système corrompu qui le fait vivre, qu’il préservera ses intérêts matériels et son statut de bourgeois. Il va donc cyniquement trouver moyen d’alimenter le monstre.

Mais d’un autre côté, Gleb est lui-même le monstre sanguinaire. Son épouse Galina s’ennuie dans sa vie dorée où elle ne trouve aucun sens, et elle se divertit en le trompant avec un jeune photographe, comme il le découvrira très vite en la faisant suivre par un enquêteur. Je ne veux pas divulguer la suite, mais le film s’inspire du film de Claude Chabrol, La femme infidèle.

Lorsque Gleb, sa femme (devenue sa complice de sang) et Aliocha (leur fils ado qui n’a rien vu) s’envolent vers la Crète, une mer de nuages anormalement noirs nous laisse deviner qu’ils ne sortiront pas du labyrinthe moral et politique, même si Gleb veut se donner l’impression de s’en être échappé. Ainsi, l’histoire de ce couple qui va mal peut être vue comme celle des Russes, à ce moment-là, qui font comme si cette guerre n’en était pas vraiment une, mais qui n’ont pas envie d’y aller et fuient tant qu’ ils le peuvent.

Un film où chacun trouvera matière à penser.

Par Roseline Cayla